„Die Alten gebrauchten Sinn, daher war die Tusche rege und der Pinsel lebendig. Kreuz und Quer, Leeres und Wirkliches, leicht oder schwer wirkten sie bis in alle Ferne, und sämtlich entließen sie dies aus ihrem Handgelenk und ihren Fingern.
The ancients used sense, so the ink was brisk and the brush alive. Criss-cross, the emptiness and the real, light or heavy, they worked in the distance, and all of it arose from their own wrist and their fingers.
“ Shitao – Mönch Bittermelone/17 Jahrhundert „
Foto: André Looft aka Mönchsleben
Clarity. Simplicity. Asymmetry. An idea, the brush soaked in ink, the hand that brings the word to paper in a powerful and dance-like manner.
When I deal with the subjects of traditional East Asian painting in Xieyi-Style, I always try to bring lightness to my drawings. The satirical view that flows into it, has its roots in my years as a comedian. Recently, like many other stage artists, I have had to be patient.
But I was also happy to be able to develop calligraphy and painting further. My pictures relate to my new situation. The masking, the withdrawal, the distance, the introspection and the humor, these are themes that I found in the classic motifs of Asian painting. I’m interested in the dramaturgy, structure and the essentials of things. Kill your darlings: Just as in film editing that I studied in filmuniversity: Arrange things, let go and cut away to make room for a new flow. I write words that I have grown tired of and that unfold a peculiar beauty as a calligraphy. Nothing never changes. That is comforting – hopefully also for the viewers of my work.
A few years ago. I came via meditation and mindfulness exercises to Korean calligraphy and East Asian scholar painting. My teacher, Zen monk and calligraphy master Byong-Oh-Sunim, surprised me from the start with unusual approaches. For example, he insisted that I should work with my right hand, even though I have written and drawn as a left-hander all my life.
He brought me closer to the emptiness in the picture and teaches the determination and concentration which are so important to do calligraphy. After two years of teaching, he gave me my stage name as a painter: Clear Day.
Klarheit . Schlichtheit. Asymmetrie. Eine Wort-Idee, der tuschegetränkte Pinsel, die Hand, die nicht korrigierbar das Wort kraftvoll und tänzerisch zu Papier bringt.
Wenn ich mich mit den Bildthemen der traditionellen ostasiatischen Gelehrtenmalerei beschäftige, dann bringe ich Leichtigkeit in meine Tuschzeichnungen. Der satirische Blick fließt aus meinen Jahren als Comedian ein. Die jüngste Zeit hat mir wie vielen anderen Bühnenkünstlern Geduld abverlangt. Doch ich war auch glücklich, das Kalligrafieren und Malen weiter entwickeln zu können.
Meine Bilder beziehen sich auf meine neue Situation. Das Maskieren, der Rückzug, die Distanz, die Innenschau und der Humor, das sind Themen, die ich in den klassischen Motiven der asiatischen Malerei gefunden habe. Mich interessieren Dramaturgie, Struktur, das Wesentliche der Dinge. Kill your darlings: So wie beim Filmschnitt, den ich an der Filmuniversität Potsdam studiert habe: Dinge ordnen, loslassen und wegschneiden um Platz für einen neuen Flow zu schaffen. Ich schreibe Worte, denen ich überdrüssig geworden bin und die als Kalligrafie eigentümliche Schönheit entfalten. Nichts verändert sich nie. Das ist tröstlich – auch für die Betrachter meiner Bilder.
Vor einigen Jahren kam ich über die Meditation und Achtsamkeitsübungen zur koreanischen Kalligrafie und zur ostasiatischen Gelehrtenmalerei. Mein Lehrer, Zenmönch und Kalligrafiemeister Byong-Oh-Sunim, überraschte mich von Anfang an mit ungewöhnlichen Ansätzen. Er bestand beispielsweise darauf, dass ich mit der rechten Hand arbeiten sollte, obwohl ich mein Leben lang als Linkshänder geschrieben und gezeichnet habe. Er brachte mir die Bedeutung der Leerheit im Bild nahe und lehrt mich Entschlossenheit und Konzentration. Nach zwei Jahren Unterricht gab er mir den Künstlernamen Klarer Tag.
ZENPAINTINGSBOB 